NAB 2026: las 10 cosas que no te puedes perder
Una vez más aquí estamos, NAB 2026 escribiendo como locos sobre nuevos productos, actualizaciones, nuevas herramientas y ahora hasta fusiones y adquisiciones. La actividad empezó el lunes y no se detendrá hasta mañana, porque el domingo empieza lo que yo suelo llamar la visita de las siete casas, o más bien de los 3 pabellones. Como siempre veremos gran cantidad de profesionales del cine, la televisión y la producción de contenido, también una creciente comunidad de creadores independientes que no solían ir.
Esta es nuestra guía de lo que más nos emociona ver y hacer en el show. Son 14 puntos, ya se, escribí que serían 10 pero me emociono y quizá ni 100 me alcanzarían. Seguro se me pasaran muchas cosas por lo que los invito a completar mi lista en los comentarios y actualizamos.
1. Inteligencia Artificial: el genio ya está completamente fuera de la lampara
En las ediciones anteriores la IA era ese tema que aparecía un poco por aquí y por allá, en esta NAB 2026 es el hilo conductor de prácticamente todo. La verás integrada en cámaras, micrófonos, software de edición, gestión de activos y flujos de trabajo en la nube. Ya no se trata de una función extra: la IA está presente en muchas áreas de la industria.
Herramientas como **Eddie AI** (stand N1672) son un buen ejemplo. Funciona como un editor asistente que organiza líneas de tiempo, sugiere cortes y optimiza flujos de trabajo. Su nueva función Night Shift trabaja de madrugada procesando material y responde mensajes de texto. En el hardware, los micrófonos de solapa con cancelación de ruido por IA ya son moneda corriente, en las cámaras ya hasta diferencia entre ojos humanos y no humanos y creo eso es apenas la superficie de lo que veremos este año.
Para quienes trabajamos en producción en América Latina, donde los equipos suelen ser pequeños y multitarea, estas herramientas tienen un potencial enorme para hacer más con menos.
2. Adobe: Color Mode cambia las reglas del juego
De ver aplicaciones de IA a pasar al booth de Adobe es como el camino correcto, porque Adobe es hoy uno de los actores más interesantes en ese cruce entre inteligencia artificial y creatividad. Adobe es visto por muchos (incluyéndome) como uno de los “buenos de la IA”: implementó salvaguardas en sus herramientas de generación de imágenes antes que nadie y ha intentado garantizar que los artistas cuyo trabajo inspira contenido generado por IA reciban compensación.
Pero la noticia del año en el stand de Adobe —y posiblemente en todo NAB— es la llegada de **Color Mode** en Premiere Pro. Esta nueva función lleva la corrección de color profesional directamente al flujo de trabajo del editor, sin que necesariamente sea colorista. Es, en cierta forma, el movimiento opuesto al que hizo Blackmagic cuando integró edición en DaVinci Resolve.
¿Retendrá más usuarios dentro del ecosistema de Creative Cloud? Sin duda. ¿Quitará mercado a Resolve? Difícil saberlo. Lo que sí es claro es que Premiere y Resolve son hoy los NLEs preferidos de las nuevas generaciones de editores, el mercado está creciendo y ambas herramientas se vuelven más potentes, lo que es bueno para todos.
Vale la pena pasar por el stand: el equipo de Adobe hace demos excelentes y sus talleres son de los más didácticos de todo el show.
3. Blackmagic Design: Resolve 21 y la cámara inmersiva
Blackmagic llegó a NAB 2026 con una de sus presentaciones más ambiciosas en años. De todo lo que vimos en esa presentación seguramente DaVinci Resolve 21 será sin duda el centro de atención, con más de 100 nuevas funciones, incluyendo una herramienta de corrección de color para fotografía que promete mucho.
Para quienes trabajan con video inmersivo, la nueva cámara **URSA Immersive 100G**, diseñada para transmisión en vivo, es necesariamente una de las cámaras a ver detalladamente. La apuesta de Blackmagic por el live sports —uno de los pocos sectores donde todavía hay inversión fuerte en nuevas tecnologías— habla de una visión clara del mercado.
El stand de Blackmagic suele ser el más concurrido de todo NAB, con una sección dedicada a demostraciones en vivo donde el reconocido colorista Darren Mostyn y otros profesionales presentarán Resolve 21. Ahí podrás probar cámaras, tarjetas, consolas y mezcladores en configuraciones reales. No te lo pierdas.
4. Saramonic: audio profesional al alcance de todos
Si quieres ver hasta dónde ha llegado la tecnología para creadores, hay que visitar saramonic. Su nuevo sistema de micrófono inalámbrico de solapa **Air SE** es, francamente, difícil de creer: doble micrófono inalámbrico desde 49 dólares, con buena calidad de sonido, configuración instantánea, formato diminuto y cancelación de ruido por IA entrenada con miles de escenarios reales.
Hace no mucho, tener audio inalámbrico decente significaba equipo voluminoso, inversión seria y un sonidista. Hoy cabe en un bolsillo, es accesible y lo puede operar cualquiera.
Para productores independientes y creadores en LATAM, donde el presupuesto de audio suele ser el primero en recortarse, este tipo de equipo democratiza el acceso a resultados profesionales. Hay también otras marcas de micrófonos de solapa en distintos stands del show que vale la pena comparar.
5. DJI, Insta360 y GoPro: la guerra de las cámaras compactas
El Central Hall alberga uno de los enfrentamientos más reñidos de NAB. DJI, Insta360 y GoPro compiten palmo a palmo en cámaras, drones, estabilizadores y ahora también en audio. La nueva **Insta360 Luna**, una cámara de vlogging de doble lente que rivaliza con la DJI Osmo Pocket 4, es un ejemplo perfecto de la velocidad a la que se mueve este segmento. GoPro, por su parte, prepara una nueva generación de cámaras Mission basadas en su plataforma GP3.
Suma a todo esto a las batallas por patentes que están en curso y tienes algo que se parece más a una carrera armamentista que a una simple competencia comercial. Con la economía de creadores valorada en más de 250 mil millones de dólares a nivel global, el premio es enorme.
Los tres stands están a menos de un minuto de caminata entre sí. Aprovecha y compara en persona: es la mejor forma de decidir cuál se adapta mejor a tu forma de trabajar.
6. Atomos: del monitoreo en set al acabado de alto nivel
Atomos llega a NAB 2026 con un movimiento estratégico importante y sorpresivo: la adquisición de **Flanders Scientific (FSI)**, una de las marcas más respetadas en monitoreo de referencia para coloristas y supervisores de imagen. Con esto, Atomos construye un ecosistema que va desde la captura y el monitoreo en set —con sus líneas Ninja, Shinobi y Sumo— hasta las etapas más exigentes de corrección de color y entrega final.
Más allá de la adquisición, el stand de Atomos es uno de los más entretenidos de NAB: demos bien producidas, equipo accesible y un dato práctico para aprovechar: es uno de los mejores lugares para ver cámaras de cine de distintas marcas reunidas en un solo lugar. Espera una presentación fuerte con monitor-recorders, nuevas pantallas Studio Pro y un empuje claro hacia flujos de trabajo de postproducción de mayor nivel.
Y algunos lanzamientos sorpresivos de último minuto como su control para cámaras PTZ el A-Eye Controller Pro y su lectora CFExpress USB4
7. ASUS ProArt: las máquinas que corren la IA
Si la IA está impulsando los nuevos flujos de trabajo, alguien tiene que construir el hardware para soportarlos. ASUS ProArt sigue siendo una de las propuestas más sólidas en el cruce entre precio y rendimiento para profesionales del video.
Este año hay novedades importantes en el segmento de monitores: pantallas QD OLED como la **PA32UCDM-K** y el impresionante monitor 8K **PA32KCX**, pensado para corrección de color y acabado de referencia. Además, ASUS da un paso serio hacia la producción en set con monitores 12G-SDI como el PA16USV de 16″ y el resistente PA27USD de 27″, equipos que pronto veremos en carritos de DIT en distintos rodajes.
En laptops, la nueva **ProArt P16** combina procesadores Ryzen AI con NPUs dedicadas y gráficos RTX, haciendo que la edición, el grading y el renderizado asistidos por IA sean verdaderamente viables en movimiento. Su pantalla Lumina OLED ofrece una precisión de color que antes solo se esperaba de un monitor de estudio. Los modelos más portátiles PX13 y PZ14 llevan una experiencia similar a un formato más compacto, ideal para quienes trabajan en locación.
El lunes 20 de abril, ASUS organiza además un evento para creadores en el Flamingo, con acceso a todo el equipo, comida y bebidas. También hay sesiones Master Talks con profesionales de la industria en el stand. Vale la pena aprovechar ambas.
8. SMTPE ST 2110 y NDI. La carrera a los flujos híbridos
Es ya una realidad que se está acelerando la adopción de SMPTE ST 2110, con un enfoque clave en conectar los estándares IP de gama alta con NDI, IPMX y Dante para flujos de trabajo flexibles. Hay muchos anuncios importantes, y si están interesados en estos nuevos flujos de trabajo les sugiero revisen lo que está mostrando **AJA**, Blackmagic Design con sus switchers **Constellation** y el nuevo **SNP-XS** de Imagine Communications.
9. Matrox Video: 50 años transformando el broadcast
Matrox Video cumple medio siglo este año, y llega a NAB (stand N2451) con una propuesta centrada en **Matrox ORIGIN**, un framework de medios definido por software diseñado para mover la producción del hardware fijo hacia entornos IP y en la nube, flexibles y escalables.
En términos simples: se trata de reemplazar los sistemas SDI tradicionales y su sincronización rígida por flujos de trabajo distribuidos, basados en software, que corren sobre infraestructura IT estándar. Es un cambio de paradigma significativo para el broadcast, y Matrox lo ha hecho accesible de implementar. El ecosistema IP incluye también Monarch EDGE, ConvertIP y Vion, pensados para conectar los setups de broadcast actuales con los pipelines totalmente definidos por software del futuro.
No es el stand más llamativo de NAB, pero sí uno de los más importantes si te interesa entender hacia dónde va la industria a mediano plazo.
10. Godox y la iluminación LED: potente, portátil y accesible
La iluminación LED paso de ser la categoría “solo para cosas pequeñas” a la dominante en todo tipo de iluminación. Siempre atrae multitudes y este año Godox vuelve a ser protagonista con dos propuestas en extremos opuestos del espectro.
Por un lado, el **MA5R**: una pequeña luz RGB magnética que además funciona como batería portátil y cuesta alrededor de 50 dólares. Pequeña, accesible y sorprendentemente útil para creadores en movimiento. Por el otro, el **FL200R**: un panel LED flexible de 200W, RGB, ligero y plegable, suficientemente potente para entrevistas, shooting de producto y video serio.
Lo que antes requería kits voluminosos y presupuestos considerables, hoy cabe en una maleta de mano y está al alcance de productores independientes. En el Central Hall hay varias otras marcas de iluminación que también vale la pena recorrer y comparar.
11. Sony y Canon: los gigantes que siempre dan sorpresas
NAB no sería NAB sin las multitudes alrededor de los stands de Sony y Canon. Las cámaras de cine y los lentes acaparan la atención —el nuevo Canon CINE-SERVO 40-1200mm T5.0-10.8 es una proeza de ingeniería óptica— pero hay mucho más que ver si uno se toma el tiempo.
Las cámaras ENG como la **Sony PXW Z300** y las herramientas de producción en vivo son una parte enorme del negocio de ambas marcas y siguen evolucionando. Las últimas cámaras XDCAM de Sony, por ejemplo, ya integran seguimiento de sujetos con IA y flujos de trabajo en la nube para noticias y producción en vivo. Tecnología que se desplegará a escala en coberturas de todo el mundo.
Las cámaras PTZ —como la **Canon CR-N400 y CR-N350**— tampoco hay que subestimarlas: con 4K, 12G-SDI y transmisión IP, son hoy la columna vertebral de estudios de broadcast, iglesias, eventos en vivo y aulas. No son los productos más glamorosos, pero son los que más se ven en el mundo real.
12. Conferencias y keynotes: no todo es el piso de exhibición
Es fácil dejarse absorber por el equipo y no salir del show floor en tres días. Gran error. Las keynotes y sesiones de conferencia son donde realmente se percibe hacia dónde va la industria, no solo lo que se vende hoy.
NAB 2026 tiene una programación muy sólida: desde creadores con millones de seguidores como Markiplier, hasta uno de los directores de fotografía más influyentes del mundo, Roger Deakins. Además de tecnólogos y líderes mediáticos que están dando forma al futuro del broadcast, la IA y el streaming. Las sesiones técnicas cubren desde flujos de trabajo con IA hasta producción en la nube y transmisión de deportes en vivo.
Si logras sentarte en aunque sea dos o tres de estas sesiones, saldrás con algo mucho más valioso que una bolsa de mercancía promocional: perspectiva real sobre lo que viene.
13. La nube y el nuevo modelo “sé tu propia nube”
La nube sigue siendo protagonista en NAB, especialmente a nivel empresarial. Broadcasters y plataformas de streaming ya operan flujos de trabajo distribuidos a gran escala sobre AWS, Azure e infraestructura privada, manejando desde la producción en vivo hasta la distribución global de contenido. Jugadores como Editshare, Avid, Telestream, Lucidlink, Blackmagic y Adobe son parte central de ese ecosistema.
Pero hay una corriente de resistencia que este año se vuelve más visible. Herramientas como **Strada** y el nuevo **Frame.io Drive** están repensando el modelo desde cero: en lugar de subir medios a la nube, permiten acceder y transmitir archivos directamente desde discos locales, convirtiendo tu propio almacenamiento en una nube segura y compartible.
Es exactamente el tipo de pensamiento disruptivo que hace interesante a NAB más allá de los lanzamientos de productos.
14. Las Vegas: también hay vida fuera del Convention Center
No todo es la NAB, si, lo sé, no queremos salir de ahí, no importa si es la primera vez o como en mi caso llevas 20 años yendo quieres devorarte la expo, pero seamos honestos: la ciudad tiene lo suyo. Hay toneladas de eventos, mixers y reuniones informales que puedes encontrar en Eventbrite y en redes sociales, muchos de ellos gratuitos o de bajo costo. Y sí, una copa cuesta lo que cuesta y una cena puede salir cara, pero el valor real está en las conversaciones que solo ocurren cuando la industria se junta en un mismo lugar.
Como pueden ver en nuestros artículos ya hubo movimientos importantes durante el montaje del show: ARRI fue adquirida por Thomas Riedel y AJA compró Comprimato. No sería extraño ver más fusiones y adquisiciones anunciadas durante los días de la expo. El panorama de la industria está en plena reorganización.
Si no puedes asistir en persona, seguiremos publicando cobertura en **enlocacion.com** con lo más relevante para nuestra región. Porque no todo lo que se anuncia en Las Vegas aplica igual para quienes producimos desde América Latina, y eso es justamente lo que intentamos filtrar para ti.
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